2007年12月31日星期一

《我在伊朗長大》(Persepolis) (電影)

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這部以第一身半傳記敘事觀點為本,以伊朗及世界歷史事件順序與「集體回憶」為副的卡通電影製作,令人有意想不到的驚喜。情節環繞個人成長的點滴,並伴以對身邊人和事、愛情、家庭的看法,與及對伊朗及世界政治、宗教、文化的揶揄。全片沒有說教與強烈批判的痕跡,卻有令人回味三的苦澀味。原作者對自己的真正文化所屬,也許感到懷疑與迷惘;對西方的一切,或許似近還遠。然而,她對生命的真誠卻能燒起熱火,並感動身旁的人。電影別豎一幟的卡通畫面,與及黑白淡彩的交替運用,應記一功。本片是文化研究的活教材,也是生命成長的真實記錄。

 

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2007年12月25日星期二

《破事兒》 (電影)

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看彭浩翔電影,從來就是一種天馬行空式的享受。祇要不帶些無謂的道德,不介意較粗鄙的對白,懂得享受煞有介事的敘事模式,和盡情欣賞那些意淫與情色的畫面,觀眾就自然能夠從他的電影裡獲得一些啟發。而如果說,杜琪峰、徐克、林嶺東、王家衛、陳可辛等已經是國際性大品牌,那麼,彭氏兄弟與彭浩翔三位,就是代表「另類電影」的新勢力。彭浩翔的聰明與刁鑽,早已不用懷疑。而他的低下階層與賤男格局取向,亦真的祇此一家。(若有人以「平胸主義」去描述馬偉豪的電影,那麼用「賤男主義」去形容彭浩翔,應該無人有異議。)但與彭浩翔之前的電影比較,《破事兒》仍是有其特色的。七個故事的主線,雖然大部分都屬無聊的話題,而且留白的部分亦甚多,但每個故事卻仍能勾起觀眾成長的點滴。宣傳語說,一齣電影包含多種元素是假的,但令男觀眾看得開心卻是真的。值得推介。

 

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2007年12月21日星期五

鬼書友 (電影)

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在港產片以男性作主導,韓國片以催淚掛帥,日本片以電視劇的模式製作,泰國電影無疑是觀眾的一口清泉,一種「可以接受的另類選擇」。本片表面上以驚嚇作招徠,而內裡實質上販賣的,卻是「友誼、真摯與童真」。雖然看慣此類電影的觀眾,早已清楚知道此類電影的結構與邏輯,然而,本片的處理仍然算是熟練與流暢,而且更有很多令人開懷一笑的情節。值得注意的,是當中有一幕,導演有意或無意向八十年代港產「僵屍」電影致敬的片段。絕對比預期的更好,值得一看。

 

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2007年12月15日星期六

《投名狀》 (電影)

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以清末奇案改編再改編,再注入商業元素的鉅製。四位主角的號召力,當然不用置疑;而導演的功力、沉鬱色調的拍攝手法、講究的美術,亦成功地打造了出一齣以「男人視野」為中心的電影。「投名狀」的真正意思,與及原來故事的種種,或許已不用再深究。但本片借它為名,探討戰爭、權力、官場、男人友誼、女人地位、奸詐及正義等課題,卻開拓了一個頗結實的思考空間。究竟戰爭有沒有贏家?受罪的是誰?士兵的生命值多少錢?是甚麼力量把戰爭中的男人變成野獸?權力是否真的會腐化?為官之道是甚麼?男人間的信任從何而來?女人生命的意義是甚麼?以奸詐換取的正義是否可取?而把這些問題放在現代人的框架裡再作思考,又將是另一番景象。李連杰在本片裡的演出,雖然不脫舊框框,也仍值得一讚。劉德華、金城武也好,但卻欠真正的表演機會。徐靜蕾是過眼雲煙,留不下深刻印象。反而,那幾位連觀眾也叫不出名字的「奸官」,相當搶鏡。

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2007年12月14日星期五

《洛奇:拳王再臨》 (電影)

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對於在八十年代成長的人來說,洛奇的名字,也許比電影裡所描述的,有過之而無不及。而對於在九十年代以後才長大的人來說,洛奇所代表的,卻可能是一套代表舊時代的思維。就以「二人對決」的演繹來說,沒有了可加強戰鬥力的「增值卡」、法寶、武器,卻來個拳拳到肉,鮮血淋漓,年齡少過二十的,就可能有點看不慣。更何況,電影內更來個不輕不重的溫情與教訓,父親對兒子的人生曉以大義,這對於作為世界中心的年青人來說,就顯然是「大不敬」了。《洛奇:拳王再臨》絕對沒有新的賣點,一貫的缺乏俊男美女,一貫的以男人為中心,一貫的拍攝方法,一貫的劇情編排,甚至一貫的對決描述。入場的,沒有預期有甚麼驚喜,而史泰龍亦開宗明義地吃老本。祇是,眼看史泰龍與劇中人於人生步入晚年之際,仍然來個「豁出去」的精神,對於在現代社會慣於「征戰沙場」的青壯男士,卻不能不是個神話,也不能不來個佩服。祇是,現實世界卻不是一個靠肉體意志就可以成功的舞台,而真實生活的對手,亦不是一個「可擊倒」的對象。於是,就讓《洛奇》成為年過三十的男人的奮鬥傳奇,而讓電影鏡頭前的拳來拳往,再一次勾起往昔觀眾的生命與集體回憶。

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《波特小姐》 (電影)

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沒有俊男美女,沒有神妙的特技效果,甚至沒有扣人心弦的劇情。有的,祇是段段平實的敘述。演員演來輕描淡寫,全片進程亦徐緩而行。雖然沒有驚喜,但銀幕上的光影流轉間,卻令人看得異常的舒服。彼得兔,現在已是超越國界、年代的標誌。而作為牠創作人的「波特小姐」的作品,亦處處流露出簡樸、細膩的溫情,能感動不同年紀的不同種族。看「波特小姐」的生平,就如沐足於清泉,令人心神舒暢。而這部電影的高明處,也許亦在於它的「赤子童心」。

 

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《門徒》 (電影)

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正如宣傳稿所言,這是一部雲集現時本地幕前一線男演員的作品。爾冬陞的編劇與導演功夫,全交足了功課。一句:「究竟是空虛可怕,抑或是毒品可怕?」總結了全片。而正如某些影評所說,這是一部沒有真正主角的電影。你說劉德華是主角,可以;你說吳彥祖是主角,可以;你說張靜初是主角,也可以。全片並無傳統的正邪對立場面,反而加入了適當的調味料。間而令人輕鬆發笑,間而令人感官繃緊。演員都是演回已熟練的角色,劇情亦無特別的驚喜。宣傳海報內,看不到半點真正劇情。而與同類舊有作品《旺角黑夜》比較,爾冬陞的敘事能力,明顯較流暢、清晰。近一百分鐘的劇情,雖然沒有太多的浪費,但亦沒有明確的核心勾劃。人物深刻度明顯不足,但鏡頭與劇情的張力卻仍算吸引。明星效益,固然不能不提,但更重要的,自然是這片是為香港市場而拍,而且演員拍攝時說的對白,亦是以廣東話為主。僅此推介。

 

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《不能說的.秘密》 (電影)

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能把玄異與愛情元素交疊在一起而不突兀的電影,說多不多,說少也不少。經典的,就有《時光倒流七十年》。能把青春愛情符號,比如:校園、單車、雨絲、音樂室等的東西,運用得出神入化的「純愛」電影,亦有很多。遠的不說,近的亦有年前的《在世界的中心呼喚愛》。然而,能把自身的號召力,也計算在內。繼而自己度故事,自導自演又成功的,則恐怕祇有周杰倫。《不能說的秘密》的前半截,彷如一般台劇的複製。幸而更精采的部署,放了在電影的後半截。整部電影的鏡頭取位,尚能發揮電影效果的優勢。而起用桂綸鎂當女主角,取其內斂式漂亮,則是周杰倫平白的高明。至於那幾場鋼琴戲,相信亦令那些懂得音樂的人,看得暢快。時空交錯的電影,永遠不應該問「為甚麼」,但臨完場的一幀相片,卻算是向「大團圓」作一個交代。人總不應該妒忌其他人的。但若要選擇一個人作目標,則周杰倫的「唱而優則演,演而優則導」,而且成績斐然,會是很多人一個不錯的選擇。筆者喜歡天才,百分百推介這部電影。

 

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《綁架》 (電影)

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一部延續羅志良導演緊張風格,與及充分面向國內市場的電影。透過幾場環環互扣的「綁架」橋段,整部電影都瀰漫著緊湊的氣氛與佈局上的張力。而且在編、導、演幾方面,亦算是交足了功課。儘管《綁架》在拍攝時,沒有充分運用電影語言上的優勢,把大部分畫面局促在狹隘的空間內,令人懷疑它是以「電視播放制式」為本的製作。要批評的,先是絕大多數演員都無甚發揮機會,祇單調複已經演慣的角色。(比如:張智霖與官恩娜的位置,就演繹來說,找些三、四線演員來演,可能更好。)其次是林欣的造型,不敢恭維。(那頭金髮,除了礙眼外,我看不出有任何功能。)再次是林嘉欣飛往尼泊爾找人幫手策劃綁架的橋段,無說服力之餘,更似有種族歧視之嫌。最搶鏡的,當然是由頭帶到尾,又笑又哭、又吻又鬧的劉若英。然而,除了她外,其他人的性格塑造都比較平面,形構不了角色間的直正交流。整體滿意,但可進步的空間亦不少。

 

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2007年11月30日星期五

《神探》 (電影)

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杜棋峰、韋家輝這對黃金組合,早已是香港電影的一個有號召力的品牌。這再加上有劉青雲這個級數的演員,入場已不可能有甚麼損失。更妙的是這齣電影的定位,說它是幹探電影可以,說它是人性電影可以,說它是鬼怪電影又可以,而說它是心理分析類電影亦可以。適當的「留白」,是所有高明作品的選擇,這部電影也不例外。而電影把人心裡的鬥爭與選擇比喻是「鬼」,也恰到好處。儘管冷靜、精算的,都是「女鬼」,而表面強大男人的內心卻顯得瘦弱,兩位導演卻偏偏仍選擇「大男人」當這齣電影的主角。值得一提的,還有早從《黑俠II》已當上主角的安志杰,儘管外型與表現都不弱,但缺乏運氣的支持,至今卻仍是個半紅不黑的「國際演員」。時也、運也、命也!

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2007年11月24日星期六

《墨攻》 (電影)

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首先聲明,這不是一部精采的電影,而是一部異常精采的電影。其次,這不是一部沒有缺點的電影,反而是一部缺點相當多而且明顯的電影(隨手說出來的包括:開始幾幕的特技太假;無緣無故找一個外籍演員去飾演俘虜;劉德華與范冰冰竟會穿著整齊軍服去作偵查敵方軍情等),但整體瑕不掩瑜。而闊別十年,集編劇、導演等於一身的張之亮,能拍出這種氣魄的電影,亦令人眼前一亮。演員選角,出奇的好,並且能由演員帶動了角色。(比如扮演梁王的王志文,活用了其自身的小動作,活化了其角色,而其刻意經營的步行法,則吸引了觀眾的注意。又比如扮演梁適的崔始源,在其短短出場的九十分鐘多內,導演則能透過簡單的幾幕,讓其角色進行了性格的進化。還有的是扮演巷淹中的安聖基,其內斂凝重的演繹手法,都能為其角色帶來生命。) 整齣電影,佈局雖精奇,但卻都合情合理,而且毫不誇張。片中沒有特別的血肉橫飛,沒有特別華麗的背景,更沒有刻意煽情的眼淚。原著漫畫沒有,但刻意加入的角色,包括:子團和逸悅,都能帶出預期效果。而把原著漫畫中其貌不揚的革離變成略帶現代感的劉德華,則符合電影美學的要求。精采而具深刻度的對白,隋處可見。而如果說電影的目的,是去感動人及帶動思考的話,那麼,這齣電影的得分,應該是百分之三百。筆者為亞洲人能拍出這樣深刻的電影而感到自豪,百分三百推介這部電影。

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2007年10月21日星期日

玻璃面具(Mask of Glass) (電影)

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日本是創意國家,其中最高度表現出來的,算是由他們的電動漫(電子遊戲、動畫、漫畫)所創造出來的虛擬世界。而實際上,現時世界新出品的故事、電影橋段,亦已過半滲透了他們的思維。《玻璃面具》(Mask of Glass)是部以探討演技為主題的卡通,故事圍繞兩個天才少女演員 - 姬川亞弓和北島真夜的演藝成長歷程和對決發展。儘管畫功祇是一般,但故事內容卻頗為充實,當中並多番探究演藝的層次與手法、演藝天份、演員魅力等的問題。而其標題「玻璃面具」,就是暗喻演員在代入角色的一刻的描述。比如其中一集,就是探討又如何扮演木偶的心態與方法;另外一集,探討該如何演繹又盲、又聾、又啞的海倫凱勒;而又有一集,則探討如何超越之前演過同樣角色的藝人等的問題,算是很有誠意的作品。有興趣這方面的朋友,可一邊看、一面思考相關問題,寓興趣(修養)於娛樂,一舉兩得。筆者在此推介!(此劇由Media Net - TMS Entertainment LTD出版。)

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2007年9月30日星期日

《C+偵探》 (電影)

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無容置疑的,是彭氏兄弟這幾年的鬼魅驚慄路線,已變成了一個品牌,並累積了一定的捧場客。彭氏兄弟的精采,向來不祇在故事與佈局這樣簡單,而更在他們對電影畫面、音效的準確掌握,能每隔若干時間,就給戲院內的觀眾一些聽覺及視覺的驚嚇。今次的《C+偵探》,自然亦沒有例外。而鬼魅作為彭氏兄弟的一個強項,被充分運用亦是預期中的「理所當然」。郭富城演出有水準,廖啟智亦交足貨,反而,其他的演員就變得「浮光掠影」。而由於橋段欠新鮮的關係,把「案發現場」移師於彭氏兄弟熟悉的泰國進行,也是一個正確而高明的決擇。值得入場觀看。

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2007年9月29日星期六

《色戒》 (電影)

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(1)

電影能否呈現所謂原著精神,從來都是各自說各的意見。但從銀幕上所見,電影整體拍出水準與功力,則是不用質疑的。而鋪天蓋地的「防盜錄警告與措施」,也竟意想不到地令人更想入場「先睹為快」。以電影類型來說,以「大時代、特務及(廣義)性愛」作主題的電影,多如天上的繁星。然而,這類的電影的通病,卻是「雷聲大,雨點少」。還未感動到觀眾,一眾演員已經「煞有介事」地七情上面。更差的,會加入「不倫不類」的超級廣角遠景,然後來個悲情的配樂,令人除了覺得造作之餘,就祇剩下渾身不自在。(幾年前的《長恨歌》,就是如此。) 另一類,則是強行探索人性,藉著角色的說話,長篇大論,叫人「不厭其煩」。再不,就是「一而再、再而三」的連環悲劇,或在渲染性與愛。幸而,上述諸項一般導演都很易犯上的毛病,在李安手裡都能輕易取得平衡。而從攝影、佈景、道具、美術、音樂等各項來看,《色戒》都真的做得很好,不愧奪得威尼斯影展的金獅大獎。而繼承李安導演的核心風格,以細膩的手法去捕捉人性,亦成為此片的賣點。

(2)

不諳世事,僅有滿腔熱情的愛國大學生想幹「大事」,會為自己和身邊的人帶來甚麼的效果?答案大概就如王力宏在《色戒》內的演技一樣,軟弱無力。有他,也是好的;但沒有了他,而由其他人去演,對整齣電影大抵亦不會構成重大影響。即如:電影中的一段幾個大學生因為怕湯唯被梁朝偉識破而採用的「性預習」,就盡顯了他們的無知與荒唐。但更值得反省的,卻是他們的「認真」。而結局他們的集體失手與被殺,似乎更就是原作者對空有熱情的大學生的嘲諷與憐憫。至於湯唯的下場,則與其說她是「不能下恨心」,倒不如說是「她高估了自己、低估了敵人」。而在「敵我再難分,情慾失方寸」的同時,弱小的一方,亦早被對手宣判了結局。幾場性愛,拍的不止是肉體的交纏,更是情慾的原始風貌與攻防戰。強勢一方的瘋狂進逼,換來的,就必然是弱小一方的失守與淪陷。而電影中湯唯的一句:「給對方鑽進了肉體的同時,也被鑽進了心房」,或許亦是原作者的親身體會。

(3)

亂世的所謂「奸雄」,到底會是怎樣的呢?透過梁朝偉在《色戒》裡的演繹,觀眾應該可以看到一個較貼近現實的答案。在真實世界裡,是沒有大奸大惡的人,會在自己的臉上貼字的。而一般人所看到的,大概亦祇有低調、溫文、木納、謹慎與沉鬱。他們的謊言,會連自己也騙掉,而他們的恐懼,則會在血液內翻滾。而儘管一切都小心翼翼外,但在「性」的真實世界裡,他們卻仍會表現自我。將對手虐打、令對方屈辱、向對手瘋狂的衝擊,以平衡自己的心理與及感受自己的存在。而在這班人的眼中,與其安份守己的會被人欺凌,倒不如選擇做個奸角,並來個瘋狂撕殺。權力在手,可以保命於一時;而女人丟了,也不愁沒有下一個。梁朝偉演得好,是真的。但這角色讓梁家輝去演,我看亦可以。(當然,原著中的老易,頭頂微禿、鼠相而矮小。)至於湯唯,也不是不好。但她卻令我想起初出道時的吳倩蓮……。 (又當然,原著中所描繪的王佳芝的胸前丘壑,異常豐滿。)

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2007年8月27日星期一

《超越時空的少女》 (電影)

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改編自65年出版,由日本文學大師筒井康隆所著的同名動畫《超越時空的少女》,由細田守執導,並由宮崎駿的班底打造。港版請來衛蘭配音,算是加強了入場的吸引力。宣傳標語上寫的「畫功媲美宮崎駿作品」,是「肺腑之言」。事實上,近年2D動畫已買少見少。除了美國迪士尼與日本宮崎駿的嫡系外,擁有優秀畫功的作品,的確已不多見。更何況美國迪士尼的動畫,近年已轉移了方向,不再作舊日的堅持;而宮崎駿親兒子去年的《地海傳說》,亦落得一個「不願置評」的結局。所以單就此點來說,此片的確值得捧場。內容方面,雖然「了無新意」。從最普通的校園、棒球、自行車,到暗戀、示愛、時空交錯,都一一在觀眾預料之內。而片中重重複複的「來來回回」,卻又令人想起荷里活的經典《回到未來》系列。然而,青春文學、戀愛漫畫,或浪漫電影也好,本來亦不需要尋求甚麼新元素、新刺激。觀眾需要甚麼,早已是心裡明白。所以,祇要電影令人看得舒服,劇情更「老套」,也無需再作批評了。簡單一句,單就畫功,已值得一看。

 

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2007年8月15日星期三

《出埃及記》 (電影)

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說彭浩翔是香港另類的鬼才導演,他的作品既能帶起「無厘頭」青年的話題,又能反映最地道的思維模式,相信沒有人會反對。而《出埃及記》,單是名字,就已經令那些正正經經地作思考的人,摸不著頭腦,並掉進他所設的陷阱內。既想引經據典為它作些解釋,又想從電影裡替它「打個圓場」。《出》內重現了很多彭浩翔打從《買凶拍人》起,便慣用的主題與符號,比如是:男女矛盾、美女、佈局、暴力、變態、粗口與市井幽默等。觀眾看得不明白不打緊,「煞有介事」才是整齣電影的目的。電影的鏡頭、故事鋪排、美術等,都一絲不苟,但全部加來卻又抵不上,一組無厘頭由女人說的幾句穢語及主動提出的「情慾交合」片段。要認真思考這齣電影,不是不可以,但卻要從這位據稱是「資優」的導演的成長故事說起,並且要熟讀時下青少年的「對談」目錄,唸多些外國「無厘頭」電影、電視劇與漫畫,無疑就更佳。於這裡,筆者想起林狗在《是但嗡》完場前的結語。這是一齣「超低能、勁搞笑」,卻又不能不由衷地佩服的電影。

 

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2006年8月6日星期日

死亡筆記 1 & 2 (電影)

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改編漫畫絕不是任何國家的專利,但能否忠於漫作人的意願及保持原著的精神,則很視乎電影製作人的功力與市場選擇。人物造形固然不容有失,而如何把無聲及平面的漫畫畫面轉換成由真人演出的電影,亦絕非想像般簡單。幸而,以上幾點,本片上下集都絕對超水準。甚至乎,原著所沒有而在電影版本中新加插的人物與情節,都能與原著精神配合。(當然,百分百忠於原著的漫畫讀者,會覺得電影版的夜神月較原著邪惡得多:而且,結局跟原著的,也作了些改動。) 然而,整體來說,原著漫畫中的鬥智主題,卻仍然保持著吸引力。而在鏡頭前兩位主角的中性、瘦弱形象,及(特別是L)所瀰漫著的嬉戲、漫不經心與頹廢打扮,除與原著沒有兩樣外,亦充分反映日本現時新一代的狀況。而夜神月的「奇拿」(Kira)由一開始的正氣凜然,到中般的不擇手段,在性格統一上固然有矛盾,但亦反映現代人的糢糊及工具精神。而第二及第三「奇拿」的盲目行為,反倒令人覺得無關痛癢了。令人意外的,倒還是在香港的入場觀眾中,似有太半僅是慕名而來而未及看過漫畫原著的,致令沒有必要的互相提問、討論及怪笑聲,充斥著戲院的環境,令觀賞的效果打了折扣。缺點不是沒有的,比如兩集的死神,無論是「流克」或「雷姆」的造型,雖然都依足原著,但給觀眾的感覺卻倒是太假。幾位主角,包括:藤原龍也、松山研一和片瀨那奈都稱職,而扮演青春偶像彌海砂的戶田惠梨香,則特別受少男歡迎歡迎。是絕對值得一看的日本漫畫改編作品。

 

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2006年8月5日星期六

龍虎門 (電影)

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如果說,電影《龍虎門》保留了漫畫的原著神髓的話,那麼,原著的神髓就應該祇有打、打、打,而沒有其它。當然,對於熟悉漫畫原本故事的觀眾來說,電影版人物的造型,你亦不會覺得滿意。雖然電影刻意保留了很多名字及招式名稱,但火雲邪神面目全非,且更由甄子丹飾演、配音,就不能不說是敗筆。王小龍變成主角不是大問題,但把王小虎描繪成太窩囊,則是否有點過份?老妖、棍妖連樣子也看不清楚便死了,又是否有欠妥當?最古怪及不協調的,就當然是加入了「龍虎門」的生父黃玉郎,那個奇俠絕對不倫不類。把《龍虎門》搬上大銀幕,一直是很多人的夢想。而今次持平而論,也比十多年前的那部強得多。甄子丹的動作設計,無疑是精采。更難得是畫面特技上的配合,令看慣原著的人也能暫時拋下成見往下看下去。然而,最大的缺點是武打的場面,爽是爽的,但卻缺乏功力、境界上的層次感。祇見拳來腳往,在畫面上卻看不見他們之間在修為上的分別何在。而且,今集是王小龍打贏了火雲邪神,那麼要拍續集的話,再找另一個相對耳熟能詳的角色就不容易。綜合而言,假若把電影「龍虎門」看成是一個新創作的故事,會覺得值回票價。

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2006年7月12日星期三

神雕俠侶 (電視)

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現在於無線播放,由國內張紀中出品的《神鵰俠侶》,無論在各方面都超越以前任何一部的同名作品。而這次的新發現有:一,《神》劇可以拍得比無線劉德華、陳玉蓮的版本好很多;二,劉亦菲原來頗接近金庸心目中的女性典型,之前演活了黃語嫣,現在演活了小龍女,而且比同樣演過這兩個角色的陳玉蓮比了下去。簡而言之,就是值得看。

 

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2006年6月4日星期日

V 煞 (電影)

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古怪的名字與不易看懂的劇情,會使人輕輕錯過了這部「意味深長」的好戲。片中那個「似笑非笑」的面具,象徵意義呼之欲出。而把電影故事內容的時間設定放在「未來」的好處,則是可以把想像的以「天馬行空」的方法去表達出來。影片要批判及思考的,不外乎是「極權、社會安全、暴力、民主」等,西方社會哲學家長時間思考的課題。或許,可以這樣說,假若有朝一日,我們祖國的創作天空能「自發地」產出這類的電影或文學作品,那麼,我們中國人與世界社會哲學思考的距離,將消弭於無形。而那時什麼東方、西方、獨有國情等的廢話、謊話、空話,亦會不攻自破。

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2006年5月20日星期六

黑社會:以和為貴 (電影)

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杜琪峰率一眾型男拍攝以權力、暴力為主題的《黑社會》,影片內雖然沒有任何「出人意表」的新意,甚至連任何「新符號」也缺乏,但卻依然出色並值得入場觀看。演員演出水準是應該的、節奏明快也是預期以內。但影片內「借題發揮」的情節,卻實在精采。以「選舉」(Election)為英文譯名及副題,是神來之筆。下集借「安定繁榮」、「對祖國有好處」及「黑社會也有愛國的」作宣傳及主題,也是令人「刮目再看」。而看完此片,你便知道「以黑社會為主題的電影,不一定祇是打打殺殺」。

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2006年5月6日星期六

達文西密碼 (電影)

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以暢銷小說、名導演、賣座明星掛頭牌的《達文西密碼》,在全球真真假假的教徒抗議、反對聲音中,終於上映。作為熱門話題,電影是「非看不可」。但若硬把它跟原著比較,說甚麼不及「原文」精采,則屬無謂。用文字跟透過畫面去說故事,從來就是兩碼子的事。而基於原著的偏重懸疑與解迷元素,電影則向來強於「感性呈現」,要用畫面去完完全全的表達,亦似無可能。踢爆、解讀、破解《達》一書的網站、紀錄片、書籍,數之不盡。但也祇有那些自以為「虔誠、認真」的教徒,或是那趁熱潮「博出位」或想「搵快錢」的人,才會如斯「隆重其事」、不厭其煩。另一方面,相信亦祇有擁有「高人一等」智慧的人,才會分不清小說與嚴謹歷史讀物的分別。是否有神秘宗教組織,甚至是否有「聖杯」、血脈,其實都不重要。「堅信」的人,老早認定了自己的宗教。懷疑的人,有沒有證據,也不會有太大的分別。最麻煩的,當然是「附庸風雅」。祇是,萬一「血脈」是真有其事的,在世界民族大融和的二千多年裡,我想要問的問題,倒是「那些人會完完全全沒有當中的基因」,而不是「那些人是『貨真價實』」。劇情吸引人的,倒還是曠世天才達文西與古典科學巨人牛頓。達文西的博學多才,幾乎到了沒有人會不妒忌的地步。而牛頓的「神秘主義」取向與行事,卻倒是近年嚴謹歷史學者一個頗熱門的課題。要連續兩個半小時沒有冷場,已不容易。要把歷史上這麼多懸案「炒作」地放在一起,更是難能可貴。以一部小說帶動一個潮流,又能推動全球多個經濟範疇的,《達文西密碼》勢將與《哈利波特》、《魔戒》等,印在歷史上。

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2006年4月18日星期二

雛菊 (電影)

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以亞洲資金及市場作主導,並來一個Corss-over,是現時電影的大趨勢之一。跟近年其它電影不同,或應該說是較高明的地方,是本片不以特技行先,反而以劇情與動作這兩種最傳統的片種作主線。劉偉強的電影技巧與生意眼,完全不用懷疑,而選用全智賢、鄭兩盛、李誠宰作主角,亦早已是公式計算之內。郭在容所編的故事,雖不能再替大家帶來甚麼驚喜,但要製造些緣分與「浪漫」感覺,卻倒是「手到拿來」。全片充滿著各式各樣的典型情節,有《全職剎手》、《冷靜與熱情之間》、《假如愛有天意》等電影的影子。而最末一幕的兩鎗對決,就更是《無間道》招牌動作的「翻版」。祇要你對這部電影沒有太多的幻想,而又不太介意看一部「公式電影」的話,這部不會令你失望。

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2006年3月26日星期日

霍元甲 (電影)

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作為中國武術界的傳奇人物,「霍元甲」是百拍不厭的。而儘管電影播放到中後期,有霍家後人對片中內容提出異議,但卻無損電影以「武術」為主題的吸引力。李連杰、于仁泰、袁和平都交足了功課,電影流暢、易懂。觀眾要看的,都有得看。而電影中的宣傳標題句:「拳無影 腿無形 心無懼 能無量 不求技壓群雄 祇為自強不息。」雖無新意,甚至不能超越八、九十年代的《黃飛鴻電影系列》,但作為商業影,已盡顯霸氣。順帶一提的是,站長近年在武術電影中所看到的「武術真理」,已或多或少「精武精神」或「截拳道化」,霍元甲、李小龍的英靈,應該無憾吧!

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2006年3月18日星期六

斷背山 (電影)

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以片論片,實屬佳作。但不如一般人所說的那樣好。而說什麼這片能令人帶出甚麼反思、甚麼人生道理,則是「名牌效應」、「人云亦云」的廢話。至少,在片中對兩位主角的描述,就稍欠深入,甚至近乎「求其」。導演手法細膩是真的、氣氛形造是好的、配樂是好的、主題也是清晰的。但留白太多,卻並不適合城市人的風格與節奏。順帶一提,是李安不甘於失落「最佳電影獎」,但我覺得他是開心得過了頭。至少,就這部電影來說,他能夠超越黑澤明嗎?能夠超越寇比力克嗎?當然,對於這位「華人之光」,這部片電影我們還是應該支持的。

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2006年3月16日星期四

我和我的女友 (電影)

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《我和我的女友》的確遠比我預期中好看。雖然帶著翻拍已成功的電影的壓力,本片導演全潤秀仍然鎮定有餘,把韓式的情景、幽默與活潑帶進故事裡。這再加上兩個明星車太鉉、宋慧喬壓場的光影魅力,自然沒有被日本原版的《在世界的中心呼喚愛》比了下去。而本片給筆者的思考,除了是電影本身所拍出來的效果外,改編功力之高也是香港電影需加以借鏡的。而作為商業電影,這部電影的計算也相當準確,在韓國本地製作之餘,找來兩個現時在亞洲廣泛地區有觀眾支持的明星作籌碼,蝕門其實早已關閉。最後本片也值得一讚的地方還有背景音樂。配合畫面之餘,沒有了一般韓片「喧賓奪主」的陋習。

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2005年9月30日星期五

黑澤明之信息 - 美好的電影 (電影)

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世界頂級名導演的「夫子自道」,向大家解讀什麼是電影,和他自己對電影的信念與堅持。令人眼界大開,並佩服得五體投地。

 

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擁抱這分鐘(又名:腦中的橡皮膠) (電影)

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由李宰漢導演的這齣電影,繼承韓國的「慘情電影美學」傳統,繼續以「失憶」橋段去作這愛情故事的變調。故事合理與否當然不是重點,賣的祇是:帶東方女性嫵媚的孫藝珍,和帶著一臉鬚根作深情款款狀的鄭雨盛。攝影師鏡頭拍得美,讓男的觀眾看美女,女的觀眾看俊男,各自去造自己的戀愛夢,才是這部電影成功的原因。

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2005年7月1日星期五

頭文字D (電影)

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由日本同名著名漫畫改編的電影,改編及導演的功力不用懷疑,演員綠葉的出色表現亦有目共睹。但最突出的是主角周杰倫的演出,竟巧合地與原著角色相配合,產生奇妙反應。故事正如導演所說,是矯裝過的武俠小說,描述天才高手的成長過程。電影拍出「漂移」的效果,也能形造出高手決戰的味道。

 

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2005年3月19日星期六

《希特拉的最後十二夜》

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導演是奧利華?希舒比高(Oliver Hirschbiegel) ,演員包括布魯諾?岡茨(BrunoGanz) 及阿歷珊翠?瑪莉亞?羅娜(Alexandra Maria Lara)等。曾奪德國票房幾週冠軍及勇奪不少國際獎項及提名。電影根據希特拉生前秘書祖度?楊格遺作(Until the Fianl Hour)改編,記述希特拉死前在柏林地下軍事總部所渡過最後十二天的生活。電影出奇的平實,花巧的地方出奇地少。而比起《舒特拉的名單》、《鋼琴戰曲》等的二次大戰電影,本片的視野及記錄角度都不盡相同。而在電影的鏡頭穿插中,我們會看到人性的古怪一面、德國人的民族性及德國人對二次大戰的反省。絕對值得一看。

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2005年2月22日星期二

在世界中心呼喚愛 (電影)

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關於緣份、青春、純愛及漂亮的東西,在電影裡永遠有市場。而捕捉愛情感覺,日本人亦真的有一手。這幾樣東西加起來就是此片在日本大受歡迎的原因。而儘管《在》一片中複製了太多愛情片中經常出現的鏡頭(比如是:回憶、校園、雨景等),也有太多其它戲的影子(比如是:《情書》、《八月照相館》,甚至是《我的野蠻女友》等),《在》片拍來亦算流暢、真摯,以致看的人都不願深責。第二女主角(律子)角童年時意外所造成的「長短腳」,固然是敗筆(看的絕對會應為,她「為他人作嫁」的一生是絕不浪漫的)。最尾一段到澳洲,除了呼應第一女主角(亞紀)的最後「願望」外,亦屬多此一舉!看來導演行定勳想做岩井俊二第二的同時,亦想吸納韓片苦情與細心經營的元素。(當然,成功與否就見仁見智了。)演員方面,柴崎幸、大澤隆夫、長澤雅美、森山未來等演來都算稱職;而平井堅的歌也能發揮預期效果。總結而言,愛情電影應該有的都有了,可以一看。

 

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2004年6月24日星期四

木馬屠城 (電影)

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被譽為是史上最貴的電影,當然有一定程度上的可觀性。電腦特技是壯觀的,而演員是「好看」的。畢比特演神話英雄阿基尼斯較預期的更好。其他人演來都稱職。說回來,要把這場西方古代歷史上最長、最大的戰爭之一,化成兩個多小時的故事搬上銀幕,難度是必然的。而導演胡夫根彼德聰明的地方之一,也就是把原著荷馬史詩《伊利亞特》中的所有神話部分刪掉,僅保存當中的意念、神髓。故事整體流暢、明快,令人看得舒服,而畫面、影像則出色。是部難得好看的電影。站長在此,高度推薦。

 

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2004年6月12日星期六

天龍八部 (亞洲電視本港台)

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若要論在金庸諸多小說中,那部的人物變化最廣與及氣勢最磅礡,應首推《天龍八部》。而若要論是那部小說中的武功最神怪、吸引,《天龍八部》亦應當之無愧。推介此劇的原因有三。一,原著精彩。二,此劇由張紀中監製。三,此劇主要由國內一級演員擔綱演出。

 

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2004年6月11日星期五

大事件 (電影)

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杜琪峰的導演及拍攝風格,已不必多說。男性取向、英雄主義、鎗林彈雨及硬碰硬是必然的。但今番卻不忘加入手電拍攝、互聯網錄像的科技元素去炮製故事。而在向傳媒、公關及警隊幽上一默的同時,亦特別地為觀眾送上一些輕鬆場面,使整部電影看起來更舒服及「更人性化」。(於此點來說,杜的功力比起其它本地導演來說,明顯高出兩籌。) 當然,主菜仍然是男人,而且更要是「大賊」與「殺手」。選角方面,任賢齊比預期的好得多。張家輝是配角,談不上好壞。而陳慧琳就祇能是陳慧琳。至於劇情方面,須交代的地方仍然有很多,但不足以影響全齣電影的效果。站長在此向全港男性觀眾推介。

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2004年5月29日星期六

明日之後 (電影)

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美國電影的電腦特技,不由你不服。像本片的龍捲風、海嘯、地裂的場面,簡直就令你嘆為觀止。影評人說此片是「反美國主義」,但我看是:打著「反美國主義」的「美國主義」才正確。雖然全片有著濃濃的美國味道,卻仍不乏一些令人讚賞及去反思的地方。情節老套及不合理是意料中事,但明快、直接的節拍卻令人看得舒服。也許,城市人對「明日之後」的事情,已經是想得太多了!放輕鬆些在大銀幕上看此齣電影,肯定是一種享受。站長在此,高度推介!

 

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2004年5月20日星期四

與龍同行之海龍王 (明珠台)

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英國廣播公司的製作,向來都是信心的保證。而近年它製作的紀錄片,則強調數碼特技及故事性效果。這已是《與龍同行》系列的第四輯。承接上輯《尋爪記》後,潛入遠古海底探險之作。令你似真還假,完全投入虛擬的世界內。

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2004年4月20日星期二

千禧BB檔案 (明珠台)

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這是「英國廣播公司」(BBC) 的一個需時二十年的計劃。從中你除了可以學習到什麼是科學的精神、可以獲得極多由嬰兒期到少年期的心理學及管教知識,而且更可以看到很多英國家庭的「真人Show」。絕對適合任何人觀看。站長在此,極度推介。

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2004年4月2日星期五

受難曲

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說米路吉遜是天才導演也許有點誇張,但若說他能憑這片在電影史上留名,則應是合理的判斷。此片最聰明的地方是捨棄語言,而用演員的身體及鏡頭去說話。宣傳中所說的具爭論性,依站長看反而「不值一談」。而對基督生平及其所處的歷史背景稍有涉獵的人,對此片的某些著力處亦不會感到驚訝。於站長而言,我倒欣賞此片的「寫實」。看完此片,最少有四個得著。其一,知道「耶穌」為什麼譯作耶穌。其二,看到精神分析的心理學家所強調,總督比拉多宣判耶穌前洗手的一幕。其三,知道耶穌在赴刑前,總共跌倒了多少次。其四,看到較普及版〈路加福音〉中所載耶穌行刑前更多的片段。

有興趣了解這齣電影,可上http://www.thepassion.com.hk。想多了解耶穌生平,除了看四福音書外,可看由千禧國際影業所出品,按〈路加福音〉所記載,在千禧年出版的《耶穌》VCD。想從考古、歷史及科學的角度去看耶穌,可看由BBC拍攝的《神之子》VCD。想從護教及批判的角度看耶穌,可看由陳鼓應等著的《耶穌新畫像》及《聖經的批判與辯護》。

 

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2003年10月6日星期一

大隻佬 (電影)

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由杜棋峰、韋家輝這對黃金組合出品的《大隻佬》,片名是噱頭、造型是噱頭、用劉德華、張?芝也是噱頭,但電影主題卻很有意思。內容闡述因果,鋪陳佛理,而且效果很不俗。故事簡單、角色少,但仍具電影感。整體令人滿意。

 

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2003年9月11日星期四

向右走?向左走 (電影)

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由幾米作品改編,並由杜棋峰、韋家輝共同執導的《向右走?向左走》,再次請來金城武與梁詠琪演情侶。故事簡單到不能再簡單,但效果卻出奇的討好。電影前半截雖然略為誇張,但整體卻恰到好處。也許,簡樸、直接的主題更能攫住現代人複雜的心靈吧。而事實上,由幾年前的法國《小王子》到現在的幾米,都莫不是以「簡單」作主題。人生如是、感情如是、思想亦如是……。



想重溫一些年青時邂逅的感覺,本片不容錯過。

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2003年4月18日星期五

鋼琴戰曲 (電影)

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由國際頂級大導演波蘭斯基執導,改編自真人真事,並由艾哲倫保?、湯馬士祈舒曼等演出的《鋼琴戰曲》,給人的第一個印象是「真」。的確,片中任何你以為會有的「英雄」、「煽情」、甚至「說教」,也一概欠奉。有的,就只是突然其來的「子彈聲」。透過本片,你會對人性更有興趣。而對於德軍當年對猶太人所進行的大屠殺,你亦會更覺「好奇」。究竟當年發生了什麼事呢?站長在此高度推介。

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2003年4月8日星期二

金雞 (電影)

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由陳可辛、趙良駿等導演的《金雞》,是一部有誠意去拍攝的電影。它除了請來了大量的影星助陣外,簡單、明快的劇情及笑料,應記一功。而它以香港人的「集體 回憶」去襯托故事主人翁「阿金」這小人物去說故事,效果亦不比美國多年前的《阿甘正傳》或法國年前的《天使愛美麗》差。至少,在投入程度來說,對經歷過「八七股災」及以後至今的諸多事件的大部份香港人來說,影片下半截看起來是「觸目驚心」的。而銀幕出現董建華的一幕,更曾令筆者眼角綻下絲絲的眼淚。概嘆「幸運之神」為何對香港人祇留下美好的回憶,而不再回來。此片絕對值得一看。

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秦始皇 (翡翠台)

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相對於水準日漸教人失望的港劇來說,國內的劇集真教人愈看愈有驚喜。先講選角,秦始皇由『霸王』張豐毅來演,絕不作第二人選。但驚喜的是,此劇更找來了眾多「會演戲的」美女去做襯托,令人看來實在是「賞心悅目」。再說,製作。別的不提,僅就此劇內眾人的「頭飾」變化,你就己經知道什麼才是認真。至於劇情,秦始皇本身已經絕對是一個永恆傳奇。此劇起點是秦王政的身世,之後是呂不韋鬥華陽夫人。再而是,秦王整呂不韋、滅六國。最後則是秦始皇與天爭,及敗在自己手上……。符合史實與否,並不重要。總結一句:好看!

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2002年12月19日星期四

英雄 (電影)

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缺陷多多的「大片」。看完《英雄》,你或會同意我所說。一,美術設計,喧賓奪主。(雖然是出自大師不凡之手,也實在花了很多心思) ; 二,特技用得太多,也太花巧。(可是也不失其「可觀性」) ; 三,張曼玉的角色若交給幾年前的鞏俐做,或會更好。(當然,張曼玉已經演出水準) ; 四,陳道明的角色若交給姜文去演,會再多幾分霸氣。 (因為,精明、內斂方面,陳道明已演得很好) ; 五,把全齣電影再剪短多廿分鐘左右,會更明快。

仍然要看,原因有二:一,導演是張藝謀。二,製作很認真。三,劇情的張力,在近年仍是難得的好。


 

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2002年12月15日星期日

無間道 (電影)

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單看片名,已甚具睇頭,再看演員卡士,更是無比吸引。雖然是老掉牙的「臥底」故事,但誰說好的電影劇本一定是原創的?更何況今次是臥底鬥臥底、一正一邪。這部戲有太多賣點要入場看。一,影帝鬥演技;二,男性電影的感覺強烈;三,香港逆境中的電影製作誠意;四,主角劉德華做反派角色;五,更重份量的主角梁朝偉的演技與造型;及六,無間道的含義及其哲學。(高度推介)

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2002年10月10日星期四

愛?回家 (韓國電影)

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好的電影不一定要有新橋段與「偉大」訊息;也不一定要有大明星;亦不一定要有完整故事;甚至,連對白也不一定要多。這部以描述「祖孫情」的韓國電影,就是這樣的一部電影。劇情及故事,簡單到不能再簡單,但看下去卻又覺「戲」味盎然。整部電影在平淡中透現生活的感受,沒有煽情、沒有激動,甚至沒有眼淚。是帶著暖意的白平水。值得一看。

 

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2002年7月15日星期一

未來報告 (電影)

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荷里活玩「未來」已經不是這一、兩年間的事了,而且看來「樂此不疲」。而今次由「靚湯」去做主角,卻又給人有「時光不再」之感。畢竟,湯告魯斯也不算年青了。(歲月催人!) 綜觀本片,雖然缺乏新意,人物描寫亦流於表面,但兩小時多的放映時間,劇情尚算流暢。以消暑而不以欣賞的角度去看,本片仍是可以接受的。

 

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2002年3月25日星期一

有妳終身美麗 (電影)

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看這齣戲之前和之後,你的腦海內應會不斷出現以下的問題。為甚麼這齣戲會配上這個名字?片中的主角利約翰是否真有其人?他的理論是說些甚麼的?天才和瘋子之間的分界線在那裡?精神分裂症是甚麼?這齣戲的男女主角叫甚麼名字?這部戲為甚麼會?獎?和?了些甚麼獎?

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2002年3月4日星期一

我的野蠻女友 (電影)

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這是「韓」流襲港的最有力證明之一。八十年代以前,由於政治及多方面的原因,南韓的電影事業一直處於低潮。剛巧,於這段時間內,香港的電影卻正值輝煌時期。是以曾幾何時,「港產片」就是韓國人所追棒的對象。說得誇張一點,現時韓國活躍的導演中,喝香港電影「奶水」長大的,為數絕不少。時移世逆,倒是出乎意料。

本片屬輕鬆的愛情小品。兩位主角均演得恰如其份,而角色設計亦討好。有搞笑場面,亦有感人時刻。編劇及導演在安排故事「伏線」及處理「笑位」時,也表現出色。整體成績出眾,大有機會打破本地「韓片」紀錄,望收二千萬。

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2002年2月13日星期三

怪獸公司 (電影)

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當今荷李活電腦特技效果的水準,已經到了一個「幾可亂真」、「亦真亦假」及「真假難分」的地步,而「虛擬現實」的世界實際上亦已把我們重重包圍。看來,距離全面棄用膠卷去拍攝電影的階段真的不遠。
這齣電影的主題仍是「童真」。內容論意思的話,比不上「反斗奇兵」,但論流暢度則不惶多讓。此外,劇中的造型亦討好,大怪獸、小女孩,乃至歹角的形象同樣鮮明。值得全家老幼,一同觀看。

 

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2002年2月11日星期一

天下無雙 (電影)

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看完這齣電影,你會發現及明白幾樣你之前或許亦已知道的事實。一,電影的宣傳十分重要。二,導演的作用不容忽視。三,明星是很「值錢」的。且勿論電影的故事橋段、拍法,乃以至造形是否高明,但這倒是一部令人看得愉快的電影。

 

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2001年12月29日星期六

暗戰2 (電影)

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劇情不必合理,故事也不必完整。衹要能營造出好的氣氛與效果,再配上合適的演員,觀眾絕對會樂意入場。而強勁的幕後班底其實亦早為觀眾買了「保險」。暗戰2繼承上集的傳統,同樣是以「遊戲」作主題。所不同的是今次劉青雲的對手再不是劉德華,而是換來了「鄭伊健」。遊戲是不需要原因的,而遊戲的結果是怎樣也不一定重要。觀眾看的是那個遊戲的「過程」,與及由演員發揮出來的張力。暗戰2特別適合成年男性觀看。

 

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2001年12月22日星期六

哈利?波特 (電影)

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撇開是否「過份忠於原著」的問題不談,能令觀眾看得投入及忘記片 刻煩憂,已經足夠肯定這部電影是成功的。對比於同樣是「挾著票房聲勢及以超現實想像作賣點」的另一部電影「千與千尋」,「哈利?波特」無疑令人看得更舒服。

「哈利?波特」節奏雖然並不算流暢,但幾位童星主角演來卻很討好, 這再加上劇情簡單,而且劇中人物性格善惡分明,絕對用來消閒的上佳選擇。適合任何年齡人士,一同入場觀看。

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2001年11月26日星期一

現代啟示錄 (再生版) (電影)

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這不是一部賞心悅目的電影。節奏出奇的慢、沒有俊男美女、甚至連風景也欠奉。音樂是有的,但勾起的是一陣陣的「迷失感」,流露的是七十年代那股「頹廢、墮落」精神。這也不是一部易懂的電影。對越戰沒有認識的人,不會看得投入。對政治不關心的人,不會看得明白。對現代文明沒有反思的人,不會對它有感受。對人性不了解的人,不會接受到它所傳遞的訊息。看這部電影絕對考驗你的功力。

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2001年11月18日星期日

冷靜與熱情之間 (電影)

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悅耳音樂,配以俊男美女已經令這部電影成功了一半,這再加上意大利與日本的外景,與及編、導、攝影的「恰到好處」,使這部以愛情、約誓為主線的電影,效果出奇的好。適合中產人士。

愛情離不開淡淡的愁絲與苦澀味,看這部電影,能令你再經歷青春一次。

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康熙帝國 (亞視本港台)

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國內古裝劇集,一向製作嚴謹,擁有本地製作無可比擬的魅力。早前有【三國演義】及【雍正皇朝】,而現在則有籌備及製作經年的【康熙帝國】。美中不足的是,亞視今次沒有請嘉賓作「導賞」,而主題曲也稍欠氣勢,未能收到「相得益彰」的效果。

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2001年11月8日星期四

天使愛美麗 (電影)

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法國的小品式電影。以集體回憶作背景,配合輕鬆、佻皮的手法,去演譯一個近乎「狂想式」的故事。值得欣賞的地方是,導演在電影背後所傳達的一套「簡單而活潑」的生活意念,令觀眾看後能在不知不覺間,得到啟發。

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