《我在伊朗長大》(Persepolis) （電影）

推介點：

這部以第一身半傳記敘事觀點為本，以伊朗及世界歷史事件順序與「集體回憶」為副的卡通電影製作，令人有意想不到的驚喜。情節環繞個人成長的點滴，並伴以對身邊人和事、愛情、家庭的看法，與及對伊朗及世界政治、宗教、文化的揶揄。全片沒有說教與強烈批判的痕跡，卻有令人回味三的苦澀味。原作者對自己的真正文化所屬，也許感到懷疑與迷惘；對西方的一切，或許似近還遠。然而，她對生命的真誠卻能燒起熱火，並感動身旁的人。電影別豎一幟的卡通畫面，與及黑白淡彩的交替運用，應記一功。本片是文化研究的活教材，也是生命成長的真實記錄。

　

《破事兒》 （電影）

推介點：

看彭浩翔電影，從來就是一種天馬行空式的享受。祇要不帶些無謂的道德，不介意較粗鄙的對白，懂得享受煞有介事的敘事模式，和盡情欣賞那些意淫與情色的畫面，觀眾就自然能夠從他的電影裡獲得一些啟發。而如果說，杜琪峰、徐克、林嶺東、王家衛、陳可辛等已經是國際性大品牌，那麼，彭氏兄弟與彭浩翔三位，就是代表「另類電影」的新勢力。彭浩翔的聰明與刁鑽，早已不用懷疑。而他的低下階層與賤男格局取向，亦真的祇此一家。(若有人以「平胸主義」去描述馬偉豪的電影，那麼用「賤男主義」去形容彭浩翔，應該無人有異議。)但與彭浩翔之前的電影比較，《破事兒》仍是有其特色的。七個故事的主線，雖然大部分都屬無聊的話題，而且留白的部分亦甚多，但每個故事卻仍能勾起觀眾成長的點滴。宣傳語說，一齣電影包含多種元素是假的，但令男觀眾看得開心卻是真的。值得推介。

　

鬼書友 （電影）

推介點：

在港產片以男性作主導，韓國片以催淚掛帥，日本片以電視劇的模式製作，泰國電影無疑是觀眾的一口清泉，一種「可以接受的另類選擇」。本片表面上以驚嚇作招徠，而內裡實質上販賣的，卻是「友誼、真摯與童真」。雖然看慣此類電影的觀眾，早已清楚知道此類電影的結構與邏輯，然而，本片的處理仍然算是熟練與流暢，而且更有很多令人開懷一笑的情節。值得注意的，是當中有一幕，導演有意或無意向八十年代港產「僵屍」電影致敬的片段。絕對比預期的更好，值得一看。

　

《投名狀》 （電影）

推介點：

以清末奇案改編再改編，再注入商業元素的鉅製。四位主角的號召力，當然不用置疑；而導演的功力、沉鬱色調的拍攝手法、講究的美術，亦成功地打造了出一齣以「男人視野」為中心的電影。「投名狀」的真正意思，與及原來故事的種種，或許已不用再深究。但本片借它為名，探討戰爭、權力、官場、男人友誼、女人地位、奸詐及正義等課題，卻開拓了一個頗結實的思考空間。究竟戰爭有沒有贏家？受罪的是誰？士兵的生命值多少錢？是甚麼力量把戰爭中的男人變成野獸？權力是否真的會腐化？為官之道是甚麼？男人間的信任從何而來？女人生命的意義是甚麼？以奸詐換取的正義是否可取？而把這些問題放在現代人的框架裡再作思考，又將是另一番景象。李連杰在本片裡的演出，雖然不脫舊框框，也仍值得一讚。劉德華、金城武也好，但卻欠真正的表演機會。徐靜蕾是過眼雲煙，留不下深刻印象。反而，那幾位連觀眾也叫不出名字的「奸官」，相當搶鏡。

《洛奇：拳王再臨》 （電影）

推介點：

對於在八十年代成長的人來說，洛奇的名字，也許比電影裡所描述的，有過之而無不及。而對於在九十年代以後才長大的人來說，洛奇所代表的，卻可能是一套代表舊時代的思維。就以「二人對決」的演繹來說，沒有了可加強戰鬥力的「增值卡」、法寶、武器，卻來個拳拳到肉，鮮血淋漓，年齡少過二十的，就可能有點看不慣。更何況，電影內更來個不輕不重的溫情與教訓，父親對兒子的人生曉以大義，這對於作為世界中心的年青人來說，就顯然是「大不敬」了。《洛奇：拳王再臨》絕對沒有新的賣點，一貫的缺乏俊男美女，一貫的以男人為中心，一貫的拍攝方法，一貫的劇情編排，甚至一貫的對決描述。入場的，沒有預期有甚麼驚喜，而史泰龍亦開宗明義地吃老本。祇是，眼看史泰龍與劇中人於人生步入晚年之際，仍然來個「豁出去」的精神，對於在現代社會慣於「征戰沙場」的青壯男士，卻不能不是個神話，也不能不來個佩服。祇是，現實世界卻不是一個靠肉體意志就可以成功的舞台，而真實生活的對手，亦不是一個「可擊倒」的對象。於是，就讓《洛奇》成為年過三十的男人的奮鬥傳奇，而讓電影鏡頭前的拳來拳往，再一次勾起往昔觀眾的生命與集體回憶。

《波特小姐》 （電影）

推介點：

沒有俊男美女，沒有神妙的特技效果，甚至沒有扣人心弦的劇情。有的，祇是段段平實的敘述。演員演來輕描淡寫，全片進程亦徐緩而行。雖然沒有驚喜，但銀幕上的光影流轉間，卻令人看得異常的舒服。彼得兔，現在已是超越國界、年代的標誌。而作為牠創作人的「波特小姐」的作品，亦處處流露出簡樸、細膩的溫情，能感動不同年紀的不同種族。看「波特小姐」的生平，就如沐足於清泉，令人心神舒暢。而這部電影的高明處，也許亦在於它的「赤子童心」。

　

《門徒》 （電影）

推介點：

正如宣傳稿所言，這是一部雲集現時本地幕前一線男演員的作品。爾冬陞的編劇與導演功夫，全交足了功課。一句：「究竟是空虛可怕，抑或是毒品可怕？」總結了全片。而正如某些影評所說，這是一部沒有真正主角的電影。你說劉德華是主角，可以；你說吳彥祖是主角，可以；你說張靜初是主角，也可以。全片並無傳統的正邪對立場面，反而加入了適當的調味料。間而令人輕鬆發笑，間而令人感官繃緊。演員都是演回已熟練的角色，劇情亦無特別的驚喜。宣傳海報內，看不到半點真正劇情。而與同類舊有作品《旺角黑夜》比較，爾冬陞的敘事能力，明顯較流暢、清晰。近一百分鐘的劇情，雖然沒有太多的浪費，但亦沒有明確的核心勾劃。人物深刻度明顯不足，但鏡頭與劇情的張力卻仍算吸引。明星效益，固然不能不提，但更重要的，自然是這片是為香港市場而拍，而且演員拍攝時說的對白，亦是以廣東話為主。僅此推介。

　

《不能說的．秘密》 （電影）

推介點：

能把玄異與愛情元素交疊在一起而不突兀的電影，說多不多，說少也不少。經典的，就有《時光倒流七十年》。能把青春愛情符號，比如：校園、單車、雨絲、音樂室等的東西，運用得出神入化的「純愛」電影，亦有很多。遠的不說，近的亦有年前的《在世界的中心呼喚愛》。然而，能把自身的號召力，也計算在內。繼而自己度故事，自導自演又成功的，則恐怕祇有周杰倫。《不能說的秘密》的前半截，彷如一般台劇的複製。幸而更精采的部署，放了在電影的後半截。整部電影的鏡頭取位，尚能發揮電影效果的優勢。而起用桂綸鎂當女主角，取其內斂式漂亮，則是周杰倫平白的高明。至於那幾場鋼琴戲，相信亦令那些懂得音樂的人，看得暢快。時空交錯的電影，永遠不應該問「為甚麼」，但臨完場的一幀相片，卻算是向「大團圓」作一個交代。人總不應該妒忌其他人的。但若要選擇一個人作目標，則周杰倫的「唱而優則演，演而優則導」，而且成績斐然，會是很多人一個不錯的選擇。筆者喜歡天才，百分百推介這部電影。

　

《綁架》 （電影)

推介點：

一部延續羅志良導演緊張風格，與及充分面向國內市場的電影。透過幾場環環互扣的「綁架」橋段，整部電影都瀰漫著緊湊的氣氛與佈局上的張力。而且在編、導、演幾方面，亦算是交足了功課。儘管《綁架》在拍攝時，沒有充分運用電影語言上的優勢，把大部分畫面局促在狹隘的空間內，令人懷疑它是以「電視播放制式」為本的製作。要批評的，先是絕大多數演員都無甚發揮機會，祇單調複已經演慣的角色。(比如：張智霖與官恩娜的位置，就演繹來說，找些三、四線演員來演，可能更好。)其次是林欣的造型，不敢恭維。(那頭金髮，除了礙眼外，我看不出有任何功能。)再次是林嘉欣飛往尼泊爾找人幫手策劃綁架的橋段，無說服力之餘，更似有種族歧視之嫌。最搶鏡的，當然是由頭帶到尾，又笑又哭、又吻又鬧的劉若英。然而，除了她外，其他人的性格塑造都比較平面，形構不了角色間的直正交流。整體滿意，但可進步的空間亦不少。