電影心理學　撰文：史提反．黃

好的電影，其實沒有公論。票房祇能反映觀眾的口味，而評論則大抵都帶著「偏見」。
從市場角度而言，緊握財務預算，因應觀眾口味、要求與水平，製作一些迎合他們需求
的產品，就已經是成功。(香港的王晶，可算是這方面最傑出優秀的代表。)而從藝術
角度看，拍出電影效果，體現了電影藝術的高度與視野，帶動了觀眾思考，則亦已足夠。
至於，導演是否能透過電影說出自己心目中的「故事」，演員是否「活化」(或「創造」)
了角色，攝影又是否「呈現」了另一種「空間感覺」，則是另一高層次的要求。然而，
一般人看電影，電影開頭的十幾分鐘，卻已決定了「生死」。簡單一點說，就是觀眾在開場
後的一段時間內，若未能夠投入(或認同)電影的「敘事角度」，又或者覺得電影內部的「運作
邏輯」勾不起自己的興趣(或共嗚)的話，那麼，他們想看下去的興趣，就會馬上遞減，
繼而意興欄柵，魂遊化外。所以，熟悉電影的製作人，都會對觀眾的心理，作一個準確
的預算。頭幾分鐘，若不是「蘊釀」，就是「驚喜」。再過幾分鐘，就來個「視覺
刺激」或「情緒震盪」。然後，就選定投放「哭聲」成「笑彈」。最後，則是峰迴路轉
的「大團圓」(或「大雜會」)，令觀眾「餘音嬝繞」，把心神都留在光影的幻象內。
而這個時候，甚麼電影的藝術價值與意義，或甚麼電影的良心與教育功能，在黑漆漆
的空間裡，不是「後話」，又算是甚麼？